包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。

它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克•皮克认为：“........必须指定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。

历史贡献表现在以下几个方面：

1.强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人潘篱为企业工作奠定基础。

2.强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。

3.设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的逻辑工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。

4.把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

5.在比利时设计家亨利•凡德•威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。在比利时设计家亨利•凡德•威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

6.打破了陈旧的学院试美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

7.培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业的生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

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一般的设计程序，是设计实施的一个过程，每一项设计都有自己的设计程序。设计程序与设计方法又有一定的互为关系，并与设计方法相适应。一般而言，设计程序包括建模－对策－决策三个阶段，即目标－管理－设计－实现四大步骤。因此设计程序的确定也是一种设计。

1.产品设计程序

（1）获取信息阶段
针对设计任务搜集信息，在明确设计定位和设计诉求的基础上，需要尽可能全面•准确•直接的搜集与目标相关的信息材料。

（2）创造性设计阶段
在准备阶段研究分析结果的基础上，进行创造性的设计构思。

（3）设计方案决策阶段
本阶段分两个方面：一是对构思阶段的多个方案进行优化比较•选择，从中选择最佳方案；二时对该方案运用精确的表现手段和方法使设计创意得到完美体现。

（4）显示•记录设计阶段
通过回顾该系统，提出各个环节项目的结论，把选定的方案具体化，并提供主要参考资料，便于进行跟进一步的研究。

（5）综合评价阶段
对方案尚需进行综合评估，包括需求•效用价值•销售诉求•市场容量•专利保护•开发成本•潜在利益•设备与技术的通用性等方面。

（6）设计管理阶段
对设计项目的全过程进行监督管理，以确保实施过程中能够全面体现设计师的设计意图，保证达到相应的质量水平。

2.概念产品设计
（1）确定并清晰描述产品的中心功能。
（2）描述用户的角色及其需要。
（3）分析设计任务的主次先后确定设计目标和限制条件。
（4）设计产品的大致结构和外形形态。
（5）综合产品的形态与功能描绘整体设计草案。
（6）评价设计结果。

风格基本特点：在意大利，这场运动被称为“标新立异的激进主义”或“反设计”。这场运动所包含的革命性的意义已远远超越了一般的风格上的创新。

“反设计”至少从理论上成功地提出了另一种与主流对抗的设计体系。这一运动起源于20世纪60年代晚期的学生造反和建筑设计领域的危机。就其本质而言，“反设计”运动是乌托邦式的，它从一些纯艺术运动---如新达达主义和超现实主义中获得了设计的灵感和方法，产生了许多概念化的作品来嘲讽经济和文化现象，并逐渐成为了定义新设计的出发点。

在佛罗伦萨市的激进建筑设计团体——阿基佐姆小组和超级工作室的作品中，他们明确地提倡“坏品味”，通过历史风格的复兴，折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准，以及“高品位”。

如果说“反设计”没有投入实践，那么它至少是在理论上为人们提供了一种脱离了制造工业经济决定论的另类设计的模式。“反设计”在设计史上具有重要的意义，因为自从威廉•莫里斯（William Morris）将设计师定义成一个潜在的自由个体，同时将设计定义为一种有能力促进，而非削弱日常生活质量的概念那天开始，在现代设计史中重振理想主义的活动就从未停息过。

社会时代背景：当不发达国家由于特殊的原因而没有遵循20世纪30年代美国所倡导的“好设计等于好商业”的设计模式时，也有不少迹象表明，许多西方工业化的国家对这种模式同样感到不满。

意大利的激进设计发生在发达的资本主义经济背景中，它向设计师证明，要打破设计-利润链，并将注意力转移到人们和社会的直接需求中来，是非常困难的。虽然设计师为此做了大量工作，但却没有产生深远的影响，尤其是对于主流设计的影响甚至可以忽略不计。

许多激进设计仍旧停留在乌托邦式的文字和设计方案的层次上，或者只是成为了“先锋派”的一部分，抑或是局限于一些教育机构之中。没有任何迹象表明，佩帕尼克的众多激进提案会得以实现，或者索特萨斯关于“大众文化将发展到一个高雅文化和杰出人才从未企及的高度”的断言会成为现实。