今天品索给大家分享平面设计书籍清单，可以帮助设计师掌握优秀的平面设计技巧，提升设计思维认知以及商业设计运用能力，建议收藏保留哦！

《图解平面设计规范：九大知识体系速查规范一目了然》
作者: 刘响&沈志良

设计团队利用图形设计，将平面设计规范内容按照字体、排版、颜色、图形设计以及印刷等方面的基础知识收集整理成册将枯燥的信息转化为直观有趣的可视化信息图，便于平面设计初学者理解、记忆和查阅平面设计的基础知识。

一、设计构成
关键词：三大构成、平面构成、色彩构成、色彩构成、立体构成、光迹构成。
1.《艺术设计的平面构成》
作者: (日）朝仓直巳

本书因系“平面构成”的著作，所以各造型专业共同基础的形态、色彩、材料、构图、构思法等当中的平面关系为对象。对涉及色彩的内容，除在论述中特别需要外，予以省略。用节省下来的篇幅，对“形态”、“构图”、“构思法”及其他有关平面造型的技法、材料效果等的篇章予以充实，以期扩充与深化“平面构成”的范围。

2.《艺术设计的色彩构成》
作者: （日）朝仓直巳

主要是针对平面设计的色彩用法和知识点讲解。知识点还是有很多能运用到艺术绘画、插画等上面的。可以比较完整、整体地了解颜色知识结构。

3.《艺术设计的立体构成》
作者: (日）朝仓直巳

分类明细，图量强大，简单易懂。书更多提供的是对生活中无处不在、习以为常事物的观察角度和思考起点。更像是一个，“设计思维”，“设计哲学”类的书籍，很有趣。

4.《艺术设计的光迹构成》
作者: [日]朝仓直巳

书的内容和组织很严密，框架清晰，对于初学者来说，理解起来有些费劲，但是还是值得读读。

二、版式基础
关键词：版面设计、版式设计、排版、编排
1.《写给大家看的设计书》
作者: Robin Williams

畅销设计入门书最新版，让每个人都能成为设计师。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

2.《平面设计中的网格系统》
作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

介绍网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

3.《今日排版：平面设计中的图文编排》
作者: 善本出版有限公司

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。

4.《超越平凡的平面设计：版式设计原理与应用》
作者: [美] 麦克韦德

这是一本为大众准备的平面设计刊物，里面的设计实例包括PPT的排版，贺卡的制作，logo的设计，CD封面的设计等等，几乎涉猎了所有平面设计范畴。

5.《超越平凡的平面设计：怎样做好版式-第2卷》
作者: [美] 麦克韦德

美国著名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。

三、色彩理论
关键词：色彩搭配、色彩理论、配色
1.《写给大家看的色彩书1——设计配色基础》
作者: 梁景红（Relen） 编著

书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。

2.《写给大家看的色彩书2——色彩怎么选设计怎么做》
作者: 梁景红

通过大量案例，分析了色彩功能、色彩对比和色彩情绪，理论结合实际，进一步提高色彩的敏感度，更好地建立色彩知识体系，让你的作品更具有说服力。

3.《配色设计原理》
作者: 奥博斯科编辑部

此书先用大量实例，给予感性的认识。继而讲解相应的原理，再从需求出发进行操作。很快你可以对配色有所感觉了。

4.《色彩设计——日本平面设计师参考手册》
作者: Designing编辑部

书籍包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator需要掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题。

5.《色彩设计的100个亮点》
作者: 休·罗斯

100多个改变你房间外观的妙点子，快速制作可在两个小时，甚至是更少的时间内完成，大的项目可在一天内完成。

6.《色彩感知学》
作者: 周翊

色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素，色彩环境对色彩的影响，构图对色彩的弱化，视觉实验对事实的颠覆。

7.《色彩设计的原理》
作者: [日] 伊达千代

书很薄，很快可以读完，非常实用，以后还真得多注意注意色彩的使用和调配。

8.《设计中的色彩心理学》
作者: 金容淑

书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包状设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。

四、字体设计
关键字：字体设计、艺术字、图形字体、花字、美术字。
1.《中国字体设计人：一字一生》
作者: 廖洁连

这本书从历史的角度解读了印刷字体，从形制、体制到印制的演进过程，以及对中国文化、经济、科技和人们生活产生的影响。

2.《西文字体：字体的背景知识和使用方法》
作者: (日) 小林章

本书细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。

3.《西文字体2：经典款字体及其表现方法》
作者: [日] 小林章

书籍着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。

4.《文字设计的原理》
作者: (日)伊达千代 / (日)内藤孝彦

作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。

5.《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》
作者: 郭亮

适用于所有零基础或是想提升字体设计水平的设计师、字体爱好者、平面设计师、网页设计师等阅读。

6.《字体设计进化论》
作者: 刘柏坤

无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

7.《自由字在：字体设计与创意》
作者: 刘兵克

从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。

五、品牌设计书单
1.《品牌设计法则》
作者: 徐适

作者徐适着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理，为设计师真正突破品牌设计瓶颈，了解甲方的内在需求。

2.《品牌标志-顶级设计150例》
作者: (美)安妮丝塔西娅·米勒

全书详尽地图片资料展示了标志由创意到完成的整个过程。对任何一个希望积极从事标志创作的人来说，不论是设计师或是企业家，本书都不失为简明的参考资料。

3.《产品的诞生》
作者: （英）哈德森 编著，刘硕 译

图文并茂的介绍了一个产品是怎样诞生的，有很多设计师的草图与设计流程介绍。

4.《设计心理学》
作者: 唐纳德·A·诺曼

本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

5.《消费者行为学》
作者: [美] 戴维L.马瑟斯博

本书根据消费者行为总体模型组织各章内容，结构严谨，布局得当，解析精到，案例多彩。

六. 认知设计
1.《为什么设计》
作者: [日]原研哉 / 阿部雅世

原研哉与阿部雅世，以“设计”为题的讨论,本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

2.《艺术的故事》
作者: [英国] E·H·贡布里希

637页正文＋413张配图，非常详实的内容。艺术的发展，总和同时代的信仰、政治、阶级地位等等有着密不可分的关系。

3.《设计中的设计》
作者: [日] 原研哉

设计到底是什么？原研哉对自己提出了这样一个问题，为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。

4.《设计心理学1：日常的设计》
作者: [美] 唐纳德•A•诺曼

本书对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。

5.《设计心理学2：与复杂共处》
作者: [美国] 唐纳德·A·诺曼

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。

6.《设计心理学3：情感化设计》
作者: [美国] 唐纳德·A·诺曼

在《情感化设计》一书中，作者以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础阐述了情感的重要性，情感在很多情况下，影响了我们的决策。

7.《设计心理学4：未来设计》
作者: [美国] 唐纳德·A·诺曼

本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

七.、视觉创意
1.《形式感：网页视觉设计创意拓展与快速表现》
作者: 晋小彦

本书可以帮助有一定基础的网页设计初学者或在职者，在遇到设计创意瓶颈时，能够在较短的时间内解决设计上的创意和视觉形式感的问题。

2.《视觉传达设计必修课——图形创意》
作者:杨朝辉，毛金凤，吴秀珍 编著

高质量、新视角、既有宽度又有深度的艺术设计类图书，列举大量的经典案例和当今的设计案例并进行深度解读。


注：图源豆瓣、京东、当当