纹理： 先分好类认识，纹理贴好类别： 不透明度：黑白的那张图 ALT+鼠标右键---对模型大小进行拖拽 蓝色的那张：类似英雄的皮肤，漫反射/固有 色/纹理，这三个一个意思 蓝色后面的黑白那张：高光 高光图的特征：白色是光面，黑色是哑面即没有 任何效果 纹理图只适合做远观，不能近观，因为这是一种视觉欺骗 蓝紫粉纹理：左右看冷暖，上下看明暗 材质图：元素间的映射类型和宽度相同 放大看模型边缘：如果变了说明就有高度了 识别纹理类型：有白到黑的过渡---光图 黑透白不透---不透明度 标签---拖拽移动缩放等 通过属性特征看材质图的关联性 六大纹理类型：漫反射 凹凸 不透明度 高光 标签 环境： 两点光： 三点光： 太阳天空： HDRI编辑器：颜色 色度 sun&sky 图像 项目 场景：（摄影棚） 添加场景设置：将摄影棚分为几个部分 各自独立的显示 空白区域右键--居中并拟合模型（规范模型位 置） 圆边：视觉倒角---用于模型边缘的欺骗 材质： 可以在下面的空白区域右击添加文件夹，把自 己常用的材质球添加进去 颜色调整阶段用HSB模式，方便快速 RGB可以直接找色号 链接一个材质球之后，参数会一起动，类似记 录建构历史 多层材质打开后就不要关了，关了就消失了

库 材质： 这些图片百度里面也有很多，普遍性 材质球几个为一类，是同一材料的不同工艺 移位：将肌理图案变成立体的 项目 材质： 图像--类型：这里面的所有材质都是软件里面 的程序，可以自由修改，不是单纯的图片 属性： 纹理： 标签：一般拿来做ILOGO f---打开动画播放轴 相机： 相机刷新 添加相机并编辑 u--工作室： 渲染缩略图：预览待会渲染的图 可以新增工作室，每一个单独的工作室都可 以用不同的机位 可以方便快速组合，一次做好几个文件 位置和方向： 球形：想怎么拖都可以 扭曲角：相机的扭转角度，就像自己扭着脖 子去看物体一样。一般先把物件转好再去 调扭角 几何视窗---o：性能模式究极版，点击保存， 渲染视角会追随几何视角 几何视图框：中心点是视野中心，小红叉是相 机焦点 行走模式：适合做场景，不常用 视角/焦距：大物件焦距小（透视大），小物件 焦距大 视野：看到多宽的一个场景 做六视图时一定要打开正交，规整无透视 几个正交的视图的距离要统一 位移：以相机为中心，让物体围绕我转 全景：带上VR眼镜去看，不常用 匹配视角：结合物件的大小自动匹配相应视 角，会有透视辅助线，调整至与背景相同的 透视线 平坦：只显示物件的剪影就是块色 渲染： ctrl+P----弹出渲染窗 Monitor--工作列，添加工作室，然后勾选， 再渲染就OK了 地面网格： 景深：对焦距离--点击物体即可 光圈---- 环境： 复制环境 新建环境：全新的，纯色背景 灯光位置可以调 设置： 调节：亮度---大明大暗 对比度---亮的地方越亮 转换：大小-- 高度--相机高度 旋转：旋转的是HDR贴图，模型与地面保持 不动 背景： HDRI编辑器： 四个灯光：添加针 混合模式：添加---很强硬 混合：类似于镜面反射，通过灯光 颜色改变HDRI贴图的颜色，进 而影响模型的反射光（柔软） Alpha：反光板，遮光板。能挡光 也能照射，很常用 屏幕：曝射--强化细节 衰减模式：灯光边缘羽化的过程 从边缘： 光面材料就不用柔光，用 厉光 打开二分之一，可以一半柔光，一 半厉光 线性----从中间向四周晕开，但边缘是凌 厉的。（常用） 二次--加强版的线性，边缘会有一点点 羽化的现象，但是整体还是凌厉 的。 倾斜光源： 颜色板块：调颜色与不透明度 照明 预设值：质感会越来越高。 做产品，起码要用产品照明，打开全 局照明，射线反弹14以上，用于查看 模型内部。 全局射线反弹：暗部的间接照明，以及物体间 的 焦散线：出现在透明物件的投影中。高反差材 料，需要有一个地面去接住影子，强 光源 室内模式：整体会偏冷调，且物体细节是栅格 点，而产品模式是用采样值的。 附件有大环境的，建议使用室内模 式，光影舒服一点 图像 曝光：调节灯光明暗 伽马值：调节整张图片的明暗 摄影：阉割版PS BIOOE：让自发光物体产生立体光晕

学会做套路，学会去哪找，方面快捷有效率。 渲染前期找图片参考，色调，材质，构图等 看材质图的逻辑 产品角度与位置的配合，往左看的视角，就把它 放偏左一点 ctrl+p----渲染 排版知识：平行构图适用于大场景 让产品跳出空间来， 有目的的找图，不是好看的就下 产品角度与相机角度，不一样 产品角度影响空间问题，打光问题。相机角度是 看这个产品的角度---俯视平视仰视 小物件小透视，大物件大透视。 视角/焦距一般在100左右--小物件，8/90即可 渲染之前先做好排版角度 排版，环境瓜分，产品角度，相机角度，色 相，焦距 主光打在设计点上，其他部分用侧光去表达 保存的时候保存成文件包的形式，打包的那种 不要保存成单个文件的那种（交作业） 背景做纯色背景，先学会做白，再学会做黑 先确定产品角度 做好版式 找黄金瓜分点---视觉中心点左右分开分别是六四分，产品之间也要有比例瓜分 相机角度---以仰视的角度，因为我们平时看小物件都是俯视，突然用仰视会很新颖的感觉 解决色调，从最想表达的那个点为主 所有的材质都调成漫反射，并解除材质链接 如何确定色调---先对比饱和度，然后定明度 或者直接把图片输进去，吸色，用HSV模式 （饱和度是横向的，值是纵向的） 塑料给到深灰色就好了，高光不是全白，暗部也不是全黑 材质，塑料色彩高光选取漫反射底色，然后值调高，饱和度减低，因为参加了很多光的反射 雾面：高光面散开， ctrl+左键拖拽---移动光，光留在设计点上 皮革-- 黑白没有晕开，直接的黑白变---粗糙度（白色是凹陷，黑色是光面，与光图相反） 晕开---光图，高光（凸起是白色，凹陷是黑色） 金属的彩色电镀---颜色贴图，纹理（颜色渐变） shift+鼠标左键右键---复制粘贴 LOGO贴图--直接拖到颜色上，映射类型-平面，然后调整大小就好，关掉水平重复和垂直重复和双面 （最好是PNG格式，省的调整框） LOGO是通过油漆喷到物件上的，所以贴图与模型间应该还有一层油漆材质，（连到油漆的凹凸） 平面/UV：跨国模型的曲面就用UV，只涉及平面的化就用平面 照明环境用摄影棚，然后遮蔽选纯色 添加针，点击模型哪里，光就打到哪 做好主光与侧光，添加一个光（黑色），AIpha模式，类似于遮光板，放在主光与侧光之间做明暗交界线， 注意塑料材质，高光是深灰色，度自己拿捏 图像-摄影 背景替换成PS 曝光，白平衡，对比度，响应曲线 摄影：中间色调。灯光，白色，高亮 排版-色调-材质-灯光，只干一件事 灯光先不要乱下，用好本来的就好 先学会怎么利用灯光，然后自己怎么布置灯光

耳机渲染： 物体摆放在黄金分割线上，版面占比 焦距占比，不要大透视，两个耳机看起来一样大 画面亮黑的节奏 次级面的亮色占比不要多 暗部不要黑死，光要照到一点 物件观看角度与在版面哪个位置有关，偏正交一点就放在版面中间一点 移位：白色凸起，黑色凹陷 也可以做纹理哦，二维转三维 纹理换色：色彩反转， 开始金属 产品表现+局部细节 光线凌厉，大面光过渡，高光条落在倒角上 模型拖进来，改变图像大小，开启地面及全局照明，射线反弹及阴影质量 镜头设置---视角，焦距一般75最好看 调产品角度（操作轴），排版，让产品朝向中间 定相机角度（鼠标），焦距 定色调：丢环境光（让大面先反光），三点光 丢材质：玻璃与实心玻璃的区别 玻璃不用折射，透明距离低越浑浊 金属---阳极电镀： 涂层折射：暗部变亮的过程 涂层厚度：越厚越黑 材质---高级 上面是喷涂，下面是做透明件 氛围：暗部颜色 颜色搭配合理 颜色变深，反射增强，质感就会厚重一点 玻璃不要完全透明，降低值，给一点点适合的 色调 相同材质，粗糙度不同---做细节（有区别但远看是一体的） 金属的颜色与阳极电镀的颜色不同，直接赋予颜色容易曝光，阳极电镀会沉下去 侧面打光做立线，表现结构 金属高光是一片然后过渡的，环境广里添加针，一个大一个小，位置相同，分别做亮面和高光 侧面打光规则：亮暗亮暗，画面节奏感 高光面在物体的四六分位置 玻璃调整折射度--既能表现内饰又能展现厚度 训练打光---多个光的结合 一节课是学不到什么的，学到方法然后不断实践 金属亮不起来就用塑料做电镀的效果 球形映射--中间至边缘的渐变 暗色手表不要怕暗部黑，这是材质的体现，区域小一点就好 相机角度变了灯光要重调吗 将原相机组复制到新环境中，角度变了哪些就用设置调整，它只是位置错了而已，但是光之间的关系没错，所以整体调就好 玻璃的折射现象会放大内饰，像液体一样折射 阳极电镀：折射率--由暗到亮 吸光系数--退掉饱和色彩 纳米层--越厚越黑 大色调下做一点小区别 ctrl+ait+点击物体---隐藏 alt+点击物体---仅显示 色差---色差强度-物体边缘颜色虚幻

布光层次 底盘不要抢主体，都跳等于都不跳 纸张是漫射现象，不要亮 材质油--高光亮过头了，然后旁边直接暗面，导致高光更突出 DHR背景调亮---模型颜色变灰 五五分的构图--模型本身应该也是五五分的，手表不适合五五分构图 三角构图--物体间不要距离远，同时有颜色，明暗，远近的对比 构图边角退下去 暗角不跳 主色调明确，知道老大是谁 从库中找到能用的模型，或留下能用的部分其余删掉 在场景中找到模型，进行整体缩放 窗帘+不透明度--进行透光 半透明--纹理--黑白/光透程度 漫透射--堆料的区域 实心玻璃只能用纯色去表达，无贴图 玻璃有贴图，可以去做纹理，但是不能做粗糙度 玻璃+折射---效果＝实心玻璃 焦散线：高反差材质，强光源，地面承接焦散线 聚光灯--关闭光束角，打开恒定光输出 半径--边缘模糊 L---显示/不显示光源 白点--萤火虫调到最大 白点逻辑--全局照明的焦散线变来的 颜色型板直径---灯光图案大小 流明---温度低，瓦特相反 液体：属性继承实心玻璃 透明距离高---透 颜色出---大面的过渡色彩上，堆料到自身本来 的颜色，一般是颜色的同类色 折射---液体浑厚，0.9左右 颜色不对就回调

背景不要曝光 用景深把噪点盖掉 焦散线要地面衬托，不能用默认的 贴图纹理，映射类型--重点 映射类型：平面/框/圆柱形/球形/UV/相机/节点 ALT+单击模型---仅显示 平面：单一平面的映射，纵深面会被拉伤。贴图比较常用 框：六个平面的方向映射， 圆柱形：侧面映射很好，顶面上会集中到一个点上，侧面贴图很好 球形： UV：复杂曲面贴图 相机： 节点: 拆分对象表面---模型表面被分开，不可逆，开放曲面，没有厚度 纹理贴图：平面/框/圆柱形/球形/UV/相机/节点 平面： 框： 圆柱形： 球形： UV： 相机： 节点： 添加几何图形--添加地平面 剪切地面以下几何图形----不被阴影遮盖 背景颜色来营造空间 加其他东西营造场景感，很和谐 单个材质复制在栏里，改变色调，就得到了几种不同的配色方案 模型实体：拆分对象表面---点击要赋予材质的部分 模型非实体：UV快速展开即可 点光源：做环境反光，室内的现象 光先别管多亮，先把阴影调好 点光源没有方向---小太阳 聚光灯有方向 影子的成分：地面的基本色，灯光越亮，阴影越凌厉。大环境光的亮度 全局照明：产品透感，呼吸感

在场景里产品会更真实 镜头留给设计点，椅子腿好看，那就拍腿 饱和度太高会有杂色 色彩协调，物体不要太突兀 室内光比较柔，光影不要硬，有虚化现象 对比度/饱和度/色调/明度----调色彩 搭建场景： 金属自发光：标签--自发光（材质图）--色彩渐变，这样在转折的地方会有细节 半透明材质如果透不出材质，就没有意义，改用高级，饱和度可以给高，但是颜色是重的 片--自发光，设置好方向---相机不可见 reaicloth---布料编织： 比例缩放，编织图案，编辑 执行几何图形节点---3D化 炸毛纤维--- 密度，半径，长度，长度变化 炸毛随机性（有多卷）--围绕法线方向 炸毛饱和度 炸毛最大曲线--- 模糊 项目--环境--新建环境 换环境光 添加点光---做氛围 排版--色调--材质--灯光（HDR-次要光源）--氛围感受

焦距高---规则，就不会产生斜的透视现象 暗部也有体积，透，补一个室内的环境光 LOGO纸张过渡 没有高光--会没有质感，显呆 唯一能解决萤火虫的只有粗糙度 吹风机 看物体的固有色 查看方向---一个颜色永远在中间，另一个颜色永远在边缘 折射指数调高----塑料也能做出金属漆的效果

学的知识哪些是可以自由发挥的，那些是必备知识点 排版不一定一摸一样，可以有自己的思考 金属需要重色压下去--有质感 图像--层--使用场景--拖入图片 分析光： 确定版式 搭建场景 产品角度 相机角度 色调 材质 材质测量后不能表现纹理，只能---标签 金属--金属，会超级卡，改成塑料--金属 塑料也可以做金属漆的效果，放在弯曲圆角的位置 曲率---塑料（不透明度），单位：毫米(不是像素）------让R角亮起来 零曲率---大面色彩--平面的地方 正曲率---倒角的凸起部分 部件倒角--场景--属性--圆边---半径 材质---打光 色度--颜色渐变 亮面+高光条 细节，不要着急把图渲出来 慢慢调整 图像（PS）调整

吹风机--彩色 渲染就是要多做--思考--老师讲的点一定去练习 怎么做亮已经会了，现在学怎么做暗---一点光 照明:，细化阴影，射线反弹35， 全局照明1 环境：背景颜色 产品角度 相机角度 焦距 产品色调（材质先不考虑）